О новом омском арт-пространстве «Волна» активно заговорили осенью прошлого года после того, как здесь провели большой арт-маркет «Кул-Кул», на котором, кажется, побывала вся творческая тусовка города. Начиналось все с фотолаборатории, но постепенно стали появляться выставки и лекции, кинопоказы и мастер-классы. О трансформациях пространства, преемственности и разных формах жизни на площадке «Волны» Эльвира Кадырова поговорила с сооснователем и руководителем проекта Аленой Рогатко.
Сколько лет «Волне»?
Два года. Сначала мы открылись в другом помещении, на Учебной, 194, в одном из старых заводских корпусов. Инициатором был Сережа Федотов. Он начал снимать на пленку и понял, что в Омске нет ни одной приличной фотолаборатории — ему пришлось отправлять все на проявку в Москву, в Питер, куда-то еще. Потом он нашел Машу Бобровскую. Она — пленочный энтузиаст; тогда проявляла пленку дома, много печатала, занималась фотографией. Сережа проявлял пленку у нее и предложил ей вместе открыть фотолабораторию: она бы поставила процессы, а он бы дал на это средства. Это был 2023 год, и было такое ощущение, что, если у тебя есть деньги, лучше их сейчас использовать.
Почему такое название?
Слово «волна» в первую очередь связано с фотографией, с тем, как создается изображение. Световая волна, сегодняшняя волна интереса к старым методам; но, в принципе, есть и еще внутренние подсмыслы.
На каком этапе вы пришли в «Волну»?
Практически сразу. Ребятам нужен был администратор и тот, кто мог бы проявлять пленки. А мне на тот момент нужна была подработка.
Вы до этого занимались фотографией? Чтобы качественно делать проявку, нужен же опыт.
Нет, я художник. Да, считается, что проявка — это сложно, но если у тебя есть базовое знание химии хотя бы на уровне школьной программы, есть понимание щелочной, кислотной реакции, то этому быстро учишься. И если поставлены процессы, уже есть алгоритм, который ты просто повторяешь, тогда это не сложнее приготовления борща.
Что было дальше?
Маша довольно быстро ушла из проекта. Она захотела заниматься своими делами ― у нее был фотоклуб, потом она открыла свою фотолабораторию; об этом, на самом деле, можно рассказывать долго. А я пришла в проект сначала просто как работник, но потом оказалось, что практически некому заниматься продвижением, соцсетями, и я взяла это в свои руки.
Фактически я поменяла стратегию и целевую аудиторию. Ребята, когда открывались, были нацелены на пленочных гиков, но эти гики, как правило, занимаются проявкой и печатью сами. Они могут зайти поболтать, но денег на них не заработаешь. Поэтому мы начали больше работать с омской художественной тусовкой, с молодежью, с условными девочками с «мыльницами», которым нужно хорошее качество и дружелюбный сервис. Дело в том, что, когда ты приходишь, а на тебя смотрит сорокалетний дяденька с вопросом в глазах: «Зачем вообще ты это снимаешь?», желание работать с пленкой пропадает. А я сама из этой сферы, в этой тусовке, примерно одного возраста с этими людьми — на этом и выстроилась работа.
Ребята, когда открывались, были нацелены на пленочных гиков, но эти гики, как правило, занимаются проявкой и печатью сами.
Как вы нашли это помещение?
Год мы просуществовали на Учебной, но пришло время переезжать, потому что у того здания есть некоторые проблемы: там темно, холодно, грязно, в подъезде постоянно что-то не работает. В итоге мне самой не хотелось туда идти, не то что клиентам. Нам хотелось помещение в центре, светлое, с высокими потолками. Конечно, такое сложно найти, в том числе и из-за цены.
Нам просто повезло — у Маши Александровой, художницы, здесь рядом мастерская, и она сказала нам, что сдается помещение по соседству. Оно оказалось вдвое больше, чем предыдущее, и мы сначала подумали: «Зачем нам такое большое, если у нас просто фотолаборатория»? Но мы с Сережей пришли, посмотрели и сразу в него влюбились. Решили рискнуть.
Когда вы начали проводить здесь мероприятия?
А как только переехали, в декабре 2024 года. Тут же пошли выставки. Я собрала знакомых художников, мы начали взаимодействовать с омским порталом «Культура», с нашими друзьями, которым нужна была площадка. И это позиционирование, наверное, было логичным и правильным: какое-то время мы были фотолабораторией с культурным пространством, но мы из этого выросли, и сейчас мы — Центр современной культуры с фотолабораторией.
Фотолаборатория у вас сохранилась?
Сохранилась. Мы опять объединились с Машей Бобровской. У нее собственный проект — «М-42», лаборатория на Пушкина, а у нас, получается, филиал. Пока нас еще с трудом находят, потому что помещение хоть и в центре, на Любинском проспекте, но во дворах. Но народ привыкает.
Наше пространство хорошо трансформируется; у нас специально ничего не прикручено к стенам, поэтому можно все быстро переделать под нужный формат.
Какие события у вас были в прошлом году?
Очень много было кинопоказов, лекций, образовательных программ, были мастер-классы с приглашенными художниками. Кинопоказы делает Тася Филина, киновед, исследователь кино. Галина Черба, искусствовед, читает лекции по истории искусства. Наше пространство хорошо трансформируется; у нас специально ничего не прикручено к стенам, поэтому можно все быстро переделать под нужный формат. Если у нас кинопоказ — мы опускаем проектор, расставляем стулья. Если мастер-класс — ставим столы, если выставка — можем сделать выгородки или разместить объекты.
А какие выставки проводились?
Были художницы из Томска — Соня Светашова и Лола Моисцрапишвили. Мы специально собрали для этой площадки проект, посвященный теме поиска точки отсчета — дома, какого-то старта, откуда мы все начинаемся. Проект создан на основе опыта самих художниц, очень женского, очень сибирского опыта отдаленности от цивилизации. В него входили инсталляции, видеоарт, фотографии. Потом была интересная выставка «О мальчиках» творческого объединения «ЛЯМ» — Леры Махневой, Яны Куприенко и Маши Захаровой. До этого они делали выставку «О девочках». Это такое исследование, размышление о приписываемых гендеру качествах, о связанных с гендером заблуждениях и стереотипах.
Арт-группа «Барак» провела какое-то количество мероприятий. У нас часто собирается группа «Натуральный рис», художники, которые рисуют с натуры; они встречаются раз в месяц, и у нас, и на других площадках, а летом на улице. А открывались мы проектом «От рассвета до заката» — выставкой про течение времени, про ощущение его художниками, про попытку поймать момент; участников было много.
Мы даже не размещали нигде рекламу, но новость об этом арт-маркете быстро разлетелась.
Осенью у вас прошел арт-маркет «Кул-Кул», пожалуй, самое нашумевшее ваше событие.
Да, мы пригласили арт-группы, самоорганизованные галереи. Была галерея «Теплоузел» как объединение художников, «Водопад», Ренат Латышев из JVCR. Был «Беднотаун» с мерчем Дамира Муратова, «Сугроб» из Тары и «Крепкий палец». Только «Левая нога» не смогла участвовать, у них были другие проекты в то время, они не успевали. В общем, собрали всю омскую арт-сцену вместе.
Мы даже не размещали нигде рекламу, но новость об этом арт-маркете быстро разлетелась — у каждого объединения своя аудитория, информация разошлась по соцсетям, и пришло реально много людей. Мероприятие проходило в течение двух дней, каждый день был полный зал, и продаж было много. Это, конечно, успех — и для художников, и для нас как для организаторов, ведь это был наш первый опыт, и мы не очень вкладывались в продвижение. Еще, наверное, можно гордиться тем, что нашим примером вдохновились в омском Союзе художников, и буквально на днях там тоже прошел арт-маркет.
«Кул-кул» — это от слова «культура»?
И еще от английского cool, «крутой», «крутая культура». Это придумал Никита Богров, который провел в завершающий день аукцион, поставил очень яркую финальную точку.
Будет студия шелкографии от закрывшегося «Теплоузла», возможно, будет книжный — первый независимый в городе.
Вы планируете еще делать маркеты?
Хотелось бы, если получится. В данный момент у нас небольшие изменения в структуре внутренней организации, потому что Сергей вышел из проекта, и я осталась единственным руководителем. Сейчас с дизайном и какими-то организаторскими задачами помогает Леша Петровский, художник, он — один из тех, кто делал «Теплоузел». Еще есть Лиза, она администратор и продавец.
Мы сейчас делаем магазин-галерею небольших работ, где будет мерч, открытки и сувениры. Готовимся запустить в наше пространство нескольких резидентов, они будут постоянно находиться внутри так же, как сейчас наша фотолаборатория. Будет студия шелкографии от закрывшегося «Теплоузла», возможно, будет книжный — первый независимый в городе.
Еще мы дружим с людьми, которые держат винтажный магазин, и хотим сделать полочку с виниловыми пластинками; у нас всегда есть ретро-фотоаппараты в наличии, и все вместе должно создать такую ламповую атмосферу. Хочется, чтобы была постоянная жизнь, люди, и мы открыты к тому, чтобы человек мог со своими идеями прийти и что-то сделать на нашей площадке.
Хотим продолжать говорить с художниками старшего поколения, потому что вся информация о выставках, которые проходили в Омске в 1980-е — 1990-е годы находится только в их личных архивах.
Вы говорите: «Приходите со своими проектами». Но вам же надо как-то существовать, платить аренду. Вы будете брать за это деньги?
Конечно, если мероприятие хоть сколько-то коммерческое, мы берем почасовую ставку, либо договариваемся на процент с билетов. Но если проект благотворительный или создается на чистом энтузиазме автора, мы готовы сотрудничать на безвозмездной основе.
Кстати, мы сейчас с Женей Бойченко придумали проект — серию творческих встреч с художниками старшего поколения. Начали с Анатолия Агафонова и Ольги Кошелевой, они рассказали об опыте акционизма в Омске, начиная с 1990-х годов и до наших дней. Они довольно давно проводят эти акции, объединенные темой «Дух ландшафта», и очень интересно об этом рассказывают, мы записали эту встречу.
Хотим продолжать говорить с художниками старшего поколения, потому что вся информация об их работах, акциях, выставках, которые проходили в Омске в 1980-е — 1990-е годы находится только в их личных архивах, на дисках и в альбомах. Если ты начнешь гуглить, то ничего не найдешь, а это бесценный опыт. Нам, как молодому поколению художников, очень важна преемственность, осознание того, что мы пришли не на пустое место. Важно это сохранить, хотя бы в формате таких встреч, которые будут записаны и выложены в открытый доступ совершенно бесплатно. Культура создается не на пустом месте, и каким бы ты не был модным и современным, важно об этом помнить.
335
11 Марта 2026
Материалы по теме